Foto Belinda Helmert: Formation Dersa Highlanders auf dem irisch-schottischen Folklore- Open Air Konzert in Deblinghausen (Veranstalter Kulturimpuls Steyerberg) am 30. Mai 2026. Seit 27 Jahren spielt der aus Damme stammende Dudelsackverein die neun Töne umfassende Great Highland Bagpipe.
Den Drachen reiten
William Butler Yeats erblickte im inzwischen in Dublin eingemeindeten Sandymount das irische Licht der Welt. Seit Geburtsjahr 1865 standim Zeeichen war der Nachwirkungen der großen Hungersnot und des Aufstiegs der revolutionären Fenian-Bewegung (Irish Republican Brotherhood), die auf einen bewaffneten Aufstand gegen die britische Herrschaft abzielte. https://de.wikipedia.org/wiki/Fenian_Brotherhood. Der Dramatiker stand selbst der Freiheitsbewegung nahe.
Er gehörte zu den versiertesten Kunstkennern seines Landes und dem engeren Freundeskreis von Oscar Wilde, dem 11 Jahre älteren Schriftsteller. Doch nicht der international renommiertere Wilde, sondern Yeats erhielt als erster Ire 1923 den Nobelpreis zuerkannt. Er verstand es wie kein zweiter, das Wesen der grünen Insel Ausdruck zu verleihen. Seine Kindheit verbrachte er zumeist bei den Großeltern im Nordwesten (Sligo), der sein Schaffen beeinflusste.
Zum Zeitpunkt der Preisverleihung hatte Yeats bereits vor 24 Jahren ein eigenes Theater gegründet, für das er 26 Stücke selbst schrieb, das Abbey Theatre . Es avancierte zum Sammelbecken irischer Künstler, vornehmlich Literaten (Ursprungsnahme Irish Literature Theatre) https://de.wikipedia.org/wiki/Abbey_Theatre. Viele Stücke fanden in keltischer/irischer Sprache ihre Aufführung. Diese eigenständige keltische Sprache mit eigener Grammatik, eigenem Vokabular und eigener Schrift wurde von den Briten lange unterdrückt; heute beherrscht sie jedoch nur noch eine Minderheit, aber auch das Hiberno-English ist schwer zu verstehen. Beispiel: good morning heißt keltisch maidin mahith, in Hiberno mighty morning. Aus how do you do wird Howya?
Die drei mit Yeats verbundenenen Orte sind folglich Sligo (Nordwesten) , Galway i(Mittelwesten) und Dublin (Südosten). https://www.ireland.com/de-de/magazine/literature/william-butler-yeats/ Er verstarb jedoch im Alter von 73 Jahren in Südrankreich, Roquebrune nahe der italienischen Grenze. Ich sah den Ort auf meiner Wanderung rund um Nice (Nizza). Yeats war 1938 aufgrund seiner Angina pectoris an die Côte d’Azur ins Hôtel Idéal Séjour gezogen.
In seiner Gedichtsammlung „Poetry“ (1912) findet sich „The realists“, das nur aus einer Strophe besteht.Es hbetont die lebensbejahende Kraft von Kunst und Literatur. Der Text reflektiert darüber, wie mythologische Bilder und Erzählungen trotz widriger Umstände (den Drachen) Hoffnung und Lebensfreude erwecken Das Oktett ist im Original einzusehen unter https://celt.ucc.ie/published/E910001-018/text001.html
Foto Bernd Oei: Dudelsackparade vor dem Einsatz in Deblinghausen. In den schottischen Highlands entwickelte sich das seit der Antike bekannte Instrument im Mittelalter. ttps://www.barbarusbooks.de/2024/09/13/die-geschichte-des-schottischen-dudelsacks-ein-symbol-nationaler-identit%C3%A4t/
Der Falke kann den Falkner nicht mehr hören
Im ebenfalls reimlosen, mythisch-okkultem Gedicht „The second coming“ (1919) – rezitiert auf https://www.reddit.com/r/Poetry/comments/j1mnk6/poem_the_second_coming_by_william_butler_yeats/?tl=de, der Volltext der beiden Strophen (8 und 14 Verse) im Original abrufbar auf https://www.poetryfoundation.org/poems/43290/the-second-coming und die komplette deutsche Übersetzung ist eingestellt unter poem_the_second_coming_by_william_butler_yeats/?tl=de. Das apokalyptische Gedicht zählt zu den einflussreichsten der englischsprachigen Moderne der Nachkriegsliteratur. Es gehört zur zweiten, der symbolischen Phase des Dichters, die auf die romantische folgte.
Yeats Symbolismus ist hier charakteristisch. Der Dichter löst die Ordnung auf, da die Verbindung mit Höherem (Gott) verloren gegangen ist. Sein Gedicht beginnt mit dem Bild eines Falken, der so weit in einer Spirale nach oben fliegt, bis er seinen Falkner nicht mehr hören kann. Die verlorene Mitte symbolisiert den Zusammenbruch von Ordnung, Moral und Glauben. Yeats Leitmotiv ist der Verlust der Unschuld. und die Auflösung der linearen Geschichte. Stattdessen sah er die Zeit in 2.000-Jahres-Zyklen. Die Geburt Christi beendete das heidnische Zeitalter und im 20. Jahrhundert ging diese für ihn zu Ende.
Im Gegensatz zur biblischen Offenbarung, bei der Jesus Christus zurückkehrt, entwickelt Yeats eine albtraumhafte Vision aus der kollektiven Erinnerung (Spiritus Mundi). Er sieht eine sphinxartige Kreatur mit einem Löwenkörper und dem Kopf eines Menschen, die sich langsam und unaufhaltsam auf den Weg nach Bethlehem macht. Es ist eine Metapher für eine zerstörerische, inhumane Macht (wie den aufkommenden Totalitarismus oder das Chaos des 20. Jahrhunderts), die anstelle Christi „geboren“ wird.
Foto Bernd Oei: Deblinghausener Heimathaus, Festzelt und Traktor am Liebenauer Weg zum Open Air Festival am 20.5. 2026
Vom wilden Blut der Luft
Es gibt immer bei Yeats ein Hin und Her zwischen dem Jenseits, das er gesucht hat und der realen Welt, https://www.deutschlandfunk.de/william-butler-yeats-zum-150-immer-wieder-sich-selbst-neu-100.html. Die Religionskriege im Land, die Rebellion der katholischen Unterschicht gegen die englische Herrschaft, die blutige Niederschlagung des Osteraufstands von 1916 und der Erste Weltkrieg machten aus Yeats einen Vorkämpfer der irischen Unabhängigkeit.https://www.deutschlandfunk.de/william-butler-yeats-der-barde-der-iren-100.html
Ein Beispiel für seinen religiösen Symbolismus: Taube (dove) und Schwan (swan) verkörpern die beiden grundlegenden, sich abwechselnden Epochen der menschlichen Geschichte und Kultur. In „A vision – dove or wan“ (1937, der Freiheitskämpferin Maude Gonne gewidmet) repräsentiert Steht der Schwan das heidnische Zeitalter der Antike (repräsentiert (griechische Mythologie). Es geht zurück auf die Vergewaltigung der Leda durch den Gott Zeus in Gestalt eines Schwans. Dieser göttliche Akt löste den Trojanischen Krieg und damit den Untergang der griechischen/trojanischen Welt aus.
Die Taube steht für das christliche Zeitalter, den Heiligen Geist, der im Zuge der unbefleckten Empfängnis die Jungfrau Maria schwängerte. Dies begründete die neue, von Spiritualität und Demut geprägte christliche Ära. Jedes Zeitalter beginnt demnach mit einem gewaltigen Eingreifen des Göttlichen in die menschliche Welt, symbolisiert durch diese beiden Tiere.
Der erste Teil dieser Vision (Dove or Wan) ist ein im Kreuzreim gehaltenem Sonett „Leda“ . In der letzten Strophe ist „vom wilden Blut in der Luft“ die Rede, the brute blood of the air. Brute bezieht sich auf die Vergewaltigung von Zeus und viele Iren erkannten darin den Raub ihres Landes durch die Briten. Das Blut steht für die Abstammung und den Trieb; Brute blood wird somit zum Inbegriff göttlicher Willkür des Schicksals über den Menschen.Die Begegnung der jungen Frau mit dem Schwan ist ein Sinnbild für das Aufeinandertreffen von Sterblichkeit und absoluter, unbarmherziger Macht.
Die Vergewaltigung im Himmel setzt laut dem Mythos eine Kette von Ereignissen in Gang (darunter den Trojanischen Krieg und den Untergang Trojas), weshalb das Gedicht die Schnittstelle zwischen menschlichem Leid und dem Schicksal, das von höheren Mächten gelenkt wird, thematisiert. Daws Original ist verfügbar unter https://www.poetryfoundation.org/poems/43292/leda-and-the-swan
Die folgende, von mir rezitierte Übersetzung berücksichtigt die brute blood of the air nicht und spricht nur von der Überwältigung der Kreatur der Lüfte:
Foto Bernd Oei: Haggis, irische Folk Songs spielendes Quartett aus Marklohe, Wietzen und Umgebung mit Gastmusiker. In der Mitte die tragende Stimme Jana Kühnel, die sieben Instrumente beherrscht und seit 2007 Fronftrau der Gruppe, die es schon über 30 Jahre gibt.
Warum graue Hühner flattern
„Die Gräfin Cathleen“ (The Countess Cathleen, 1892, Uraufführung 99) gehört zu den politischen Dramen der Frühzeit, in welcher Yeats Bezug zur irischen Revolutionärin Maud Gonne knüpft. Es besteht aus vier Akten. Während einer schweren Hungersnot in Irland nutzen zwei Dämonen die Verzweiflung der hungernden Bauern aus. Sie kaufen den Bauern ihre Seelen im Tausch gegen Gold ab, um sie vor dem Hungertod zu retten.Als die edle Gräfin Cathleen von diesem Pakt erfährt, opfert sie ihr gesamtes Vermögen, um die Seelen der Bauern zurückzukaufen. Dennoch droht der Verlust der Dorfbewohner. Um deren ewige Verdammnis abzuwenden, bietet Cathleen den Teufelsboten schließlich ihre eigene, unschuldige Seele im Tausch für die der Bauern an.
Hintergrund für das Drama bildet wie so häufig bei Yeats eine Legende, in der das Volk aus Hunger seine Seele an zwei Kaufleute verkauft, die sich als Dämonen erweisen Um ihr Volk vor der Hölle zu retten, opfert sich die Gräfin Cathleen. https://archive.org/details/countesscathleen00yeatrich/page/8/mode/2up
Drei Ebenen machen das Stück reizvoll: Erstens die soziale Verantwortung: Das Drama zeigt den Konflikt zwischen dem eigenen Seelenheil und der Verantwortung für die Gemeinschaft. Cathleen wählt die bedingungslose Nächstenliebe. Zweitens der irischer Nationalismus: Cathleen symbolisiert den Geist Irlands. Ihre Aufopferung für die hungernden Bauern spiegelt Yeats’ Einsatz für die irische Unabhängigkeitsbewegung und die irische Kultur (Irische Renaissance) wider. Drittens reflektiert Yeats’ eigene, unerfüllte Liebe zur irischen Revolutionärin und Schauspielerin Maud Gonne, der er das Stück widmete. Sie war eine Ikone des irischen Freiheitskampfes und eine Inspiration für Yeats‘ Ideal der opferbereiten Kämpfernatur. https://projekt-gutenberg.org/authors/william-butler-yeats/books/irische-schaubuehne/chapter/3/
Der erste Satz von „Die Gräfin Cathleen“ lautet: „What can have made the grey hen flutter so?“ Die grauen Hühner sind im englischen Auerhühner. In der irischen Mythologie und Folklore gelten aufgeschreckte Vögel oder Tiere oft als Omen. In diesem Moment spürt die Kreatur die Anwesenheit von Geistern – genauer gesagt die ruhelosen Geister von Dermot und Dervorgilla, die wegen eines historischen Verrats dazu verdammt sind, durch die Landschaft zu irren und sich nie umarmen zu dürfen. Das Flattern des Huhns ist also ein mystisches Signal für das Übersinnliche und die Geisterwelt. Yeats verwendet dieses Bild, um die Grenze zwischen der materiellen Welt und dem Reich der Toten bzw. der irischen Geschichte verschwimmen zu lassen.
Foto Belinda Helmert: Dritter Auftritt der Dersa Highlanders in Deblinghausen bem Open Air Konzert im grünen Abendlicht auf dem Steyerberger Kulturfestival. Auch die Drummer dürfen nicht fehlen. Sie werden sowohl in gespenstischen Sagen als auch als treibende musikalische Kraft in der traditionellen Kultur verehrt, z.b. der kopflose Trommler von Edinburgh Castle, der bevorstehende Kriege anzeigt. Dudelsack, Trommel und Kilt sind Wahrzeichen Schottlands, das 1707 seine Unabhängigkeit verlor.
Wenn rote Wangen bleichen
Im Einakter „Cathleen, die Tochter Houlihans“ (1902) spielt die Allegorie der Frau für Irland erneut die tragende Rolle. Houlihans sind ein altes irisches Adelsgeschlecht, dessen Ursprünge in den Grafschaften Galway liegen., wohin Yeats gezogen war. Erzählt wird die Ankunft eines alten Weibes auf einem Hof bei einer Hochzeit. Es erzählt den Brautleuten von den vielen jungen Männern, die für sie gestorben sind. Als sie die Bauern verlässt, ist Frankreich in das Land eingefallen. Der Bräutigam hört das alte Weib singen, folgt ihrer Stimme und zieht somit in den Freiheitskampf, die Braut zurücklassend.
Hintergrund: vier Heiratsanträge von Yeats wies Maud Gonne (1866-1953), die Cathleen auf der Bühne verkörperte, ab, angeblich, weil sie sich dem Freiheitskampf widmete und der Dramatiker ihr zu wenig für die Unabhängigkeit Irlands tat. Sie sollte im Jahr der Urauffühung einen irischen Patrioten heiraten, der am Osteraufstand erschossen wurde, was Yeats wiederum in einem Gedicht verarbeitete.https://de.wikipedia.org/wiki/Maud_Gonne
Das von Yeats und der Mitbegründerin des Theaters, der Autorin Lady Gregory , verfasste Einakter-Theaterstück ist eines der wichtigsten Werke des irischen Literary Revival. Cathleen klagt darüber, dass ihr ihre vier grünen Felder (die vier Provinzen Irlands) gestohlen wurden und sie durch die britische Besatzung heimatlos ist. Hungersnot und britische Okkupation spielen immer eine Rolle in den Dramen von Yeats. Das Stück wurde zu einem extrem einflussreichen Propagandawerk für den irischen Unabhängigkeitskampf. https://projekt-gutenberg.org/authors/william-butler-yeats/books/irische-schaubuehne/chapter/6/
Ein in Irland geläufiges Zitat stammt aus dem Einakter: „They that had red cheeks will have pale cheeks for my sake and for all that they will think they are well paid.“ (Diejenige, die rote Wangen hatten, werden um meinetwillen blasse Wangen haben und trotz allem werden sie denken, sie seien gut bezahlt.) Gemeint ist, dass die Märtyrer stolz auf ihren Tod fürs Vaterland sein werden. https://irishstudies.sunygeneseoenglish.org/cathleen-ni-houlihan/
Foto Belinda Helmert: Die Drum Sergeant der Dersa Highlanders, Sie leitet leitet die Trommler, bestimmt die Tonhöhen, kümmert sich um die Notensätze und stimmt die Instrumente. Sie geht auch an der Spitze vorweg und leitet alle Signale der einstudierten Bewegungen. Von deren Kunst zeugt das Video:
Auf das Nichts folgt Gott
Der Dreiakter „Das Einhorn und der Stern“ (The unicorn from the stars, 1907) spielt in der Werkstatt eines Kutschenbauers. Im Zentrum steht der junge Visionär Martin Hearne. Nach einem mystischen Trancezustand erwacht er mit der Behauptung, auf einem weißen Einhorn geritten zu sein. Durch diese Vision entwickelt er eine tiefe Abneigung gegen die materielle, alltägliche Welt und die Gesellschaft und glaubt, eine höhere, spirituelle Wahrheit gefunden zu haben. Seine Erkenntnis gipfelt in der zentralen philosophischen Aussage des Stücks: „Where There is Nothing, There is God“ (Wo nichts ist, da ist Gott)
Martin versammelt eine Gruppe von Bettlern um sich und stachelt sie zu einem mystischen, fast zerstörerischen Kreuzzug gegen die weltlichen Autoritäten und Institutionen an. Er möchte die Welt „auslöschen“, um Platz für die göttliche Schönheit zu schaffen. Am Ende des Stücks muss Martin jedoch erkennen, dass seine fanatische Vision von Zerstörung fehlgeleitet war. Er stirbt, erlangt aber dadurch die ersehnte spirituelle Erlösung.
In Yeats Okkultismus ist das Einhorn ein mächtiges, wiederkehrendes Symbol der Transzendenz. Es steht für die reine, unberührte, spirituelle Vorstellungskraft, die außerhalb der Grenzen des menschlichen Verstandes existiert und den Menschen dazu bringt, das Alltägliche zu hinterfragen.
Der Freiheitskampf Irlands wird mit dem Traum vom Einhorn und seiner Zerstörung durch den britischen Pragmatismus assoziiert: „Ich sah die Einhörner stampfen in meinem Traum. Sie zerbrachen die Welt. Ich muß zerstören,“ Auf die Frage des Vaters, weshalb er zerstören wolle, antwortet Martin „Um das alte unterbrochene erhabene Leben, den alten Glanz wiederzubeleben“. https://projekt-gutenberg.org/authors/william-butler-yeats/books/irische-schaubuehne/chapter/11/ In Analogie zu den Salzburger Mysterienspielen von Hugo von Hofmannsthal handelt es sich um mystisches Drama.
In der westlichen Mystik ist das Einhorn ein starkes Symbol für spirituelle Reinheit, das Göttliche und die absolute Transzendenz. Bei Yeats verkörpert das Fabelwesen oft das Übernatürliche, das sich der materiellen Welt widersetzt. Die Sterne stehen bei Yeats für das Ewige, den Kosmos und die geistige Welt. Sie sind der Gegenpol zur irdischen, fehlerhaften Realität. Das „Einhorn von den Sternen“ repräsentiert die Kraft, die irdischen Fesseln zu sprengen und eine höhere, göttliche Wirklichkeit zu erreichen.
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